Une sensibilité à la beauté, profondément ancrée
Depuis ma plus tendre enfance, j’ai été attirée par la magie des « belles images ». Les illustrations de mes livres d’enfance et les dessins animés ont exercé sur moi une fascination profonde. J’étais captivée par la finesse du trait, m’interrogeant sans cesse sur le procédé, à un point tel que je pouvais passer des heures à admirer la forme au détriment du fond. Je me souviens avec émotion de « Grain d’Aile » de Paul Eluard, illustré par Jacqueline Duhême, et de la ligne claire d’Hergé, dont Tintin a peuplé mon imaginaire plus par ses images que par ses mots.
La palette infinie de Miyazaki et la richesse des couleurs m’ont toujours enchantée.
Cette sensibilité accrue m’a permis de décortiquer « le beau » avec une acuité particulière, me plongeant dans un monde où les sollicitations sensorielles peuvaient m’émouvoir comme dans une forme de synesthésie artistique.
Inspirations et influences
Petite, je dessinais des coqs, captivée par leur capacité à porter toutes les couleurs sur leurs plumes !
Ainsi, les peintres du Fauvisme, tels que Camoin, Gauguin et Matisse, ont laissé une empreinte indélébile sur mon travail. Toulouse-Lautrec, Klein, Rothko, la poésie évocatrice de Chagall, le romantisme magique de Turner, et la précision teintée d’humour de Jérôme Bosch ont tous contribué à façonner ma vision artistique. Les vibrations du Pop Art et de l’art contemporain de David Hockney ont nourri mon esprit créatif, tout en m’ouvrant à de nouveaux horizons artistiques.
De plus, les estampes japonaises m’ont profondément influencée par leur notion d’espace, de vide et de plein qui habite ces œuvres. Les bandes dessinées m’ont captivée grâce à la grande liberté créatrice qu’elles offrent. D’autres univers artistiques suscitent en moi une inspiration profonde, notamment le personnage d’Anne Shirley Blyth, héroïne des romans de Lucy Maud Montgomery, que je considère comme une âme-sœur. La palette audacieuse de David Bowie a également joué un rôle majeur dans ma recherche artistique.
Parcours
Mon parcours artistique est le fruit d’une évolution continue. Après quatre ans en Lettres Modernes à la faculté d’Aix-en-Provence, j’ai décidé d’écouter ma passion en poursuivant, au même endroit, deux années en arts plastiques. Mon apprentissage s’est affiné lors d’une année à l’atelier Guist’hau Rollin de Nantes.
Graphiste depuis 18 ans, j’ai décidé de montrer ici ce que je crée à titre personnel et qui m’apporte beaucoup de joie.
Nuances d’ici, l’histoire d’un nom
Une expression qui résume ma démarche. « Nuances » évoque la subtilité et la richesse des couleurs, correspondant à mon évolution artistique, passant des couleurs éclatantes de l’acrylique aux tons plus doux de l’aquarelle. J’aime à dire que l’acrylique applaudit en riant aux éclats, là où l’aquarelle caresse en chuchotant au creux de l’oreille…
« Ici » symbolise la proximité, l’ancrage « local », mais c’est aussi « en moi », dans mon cœur. Lorsque je peins in situ, je m’unis à la nature, allant même jusqu’à parfois utiliser l’eau environnante pour donner vie à mes créations.
Démarche
À travers mes peintures, je souhaite partager mon amour pour la nature et inviter à la regarder à travers mon prisme. La délicatesse de l’aquarelle fait écho à la fragilité de l’environnement. Mon travail, une fusion de couleurs et de sensations, incite alors à apprécier et préserver la beauté qui nous entoure.